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第14章（第1页）

这又让叶果燃起了一些信心。

她们继续聊了一会儿，黎虹忽然跳跃地问道：“你觉得宗跃怎样？”

“怎么样”的句式从黎虹那里说出来，多少有些令人遐想。黎老师四十多岁，未婚，不缺蓝颜和年轻男友，却还混合着些阿姨辈的爱好，比如八卦，比如爱给人牵线……叶果前男友因为她认识的，于是总觉得她存在“不怕，黎老师给你介绍个更好的”这样的心思。

失业让恋爱欲无限接近零，这是叶果的现状，但被询问对象是宗跃这类很受异性青睐的类型，这就让人难以立刻回答。

“挺好的。您说哪方面？”叶果打算先听黎虹说。

“外表。很帅对吗？”黎虹倒试探起来。

叶果脑子里立刻出现的不是风度翩翩的主理人，反倒是兰州拉面店里用筷子把洋葱挑到纸巾上的那个人，还有那双似笑非笑的褐色眼睛，把精英滤镜击碎了大半，觉得他有点神经质。

“是挺帅的，不过不像很好打交道，我说的可能不对。”

“他做朋友非常好，聪明、仗义而且很有能量，但只当朋友或者合作伙伴就好了——他这个人容易给年轻女孩错觉。”

叶果简直扶额，黎虹给想反了，眼下她真的没心思，但还是爽快回答道：“好的，黎老师。”

挂了电话，邮箱里收到了一封新邮件，是今天面试中说到的插画合作合约，他们对她不是敷衍。合约中甲方已盖章完毕，签字人是宗跃，签字笔很细，字体锋芒毕露，是那种尖锐的漂亮，和本人有点像。

叶果用水笔回签了叶果两字，圆滚滚的，和她的脸型也有点像。

面试的次日，叶果一早去了画室。

她是兼职不存在周末加班，兴趣班的学生上午爱睡懒觉，一般都是下午两点之后来画，上午可以放空。

叶果想到了黎虹说的艺术家。

面试时宗跃和胡女士也谈到插画像设计，是符合时代的潮流文化，和艺术是两个逻辑，插画家靠美学横空出世，艺术家却可能牺牲掉一部分视觉去创作，插画设计靠眼睛，艺术作品靠通感，后者需要时间精力沉淀。

空无一人的画室，是弥足珍贵的时间和空间。

叶果打开遮光布和窗，望向窗外。画室是办公楼十八楼，窗外有一片叶子吹进来，落在教室的地上。

她望向叶子，回忆学生时代的光阴，又想到这几年的自己，忽然开始恐惧曾经引以为傲的笔力不复存在。但怀疑并未长久控制住她，衰退也不是无法依赖“复健”来恢复。

叶果决定先画肖像，没有模特儿，就从临摹照片开始。

她手机里有不少，都是叶家三口的合影，一起出去吃饭，一起看电影。望着照片里的父母，叶果难过起来，她一事无成。

叶果又上网看明星照片，也没有一张满意的，他们脸上没有真人皮肤的质感，眼神也是千篇一律的明亮，都不是合适的对象。

她忽然想到了宗跃，之前搜过他，于是上网找了一张路透照，近期电影节的红毯照片，黑色西装领结，冷冷望着镜头，上相，眼神防御，是工作状态。

叶果将手机支起来，在白纸上开始画小色稿。

大学时老师推崇的肖像画家之一是约翰·辛格·萨金特，也是叶果在模仿得最多的画家。她涂了两张速稿，删除了多余笔触后，开始正式作画。

萨金特的人物肖像绘画色块多、线条少，这次她也选用油彩打底，再用松节油摊薄颜料画出形体。作画时她又出神，想到临近毕业时的光影，充满了对生活的幻觉，幼稚地向往物质和感情都极度满足的未来。那时的她，每一张画都像小女孩点燃了一根火柴。

回忆里更阴沉的部分刺痛了他，她紧张起来，但笔下的铺陈又让她渐渐放松，画面显现，心被逐渐治愈，一部分灵魂好像出窍，停留在肉体和画布之间。

宗跃的肤色不像是常见的亚洲人，她用了钛白、镉红、镉黄以及深褐调色，呈现微微的半透明质感，微醺的质感扩大了他身上的一些特质。叶果将他的身体也做了微微变形，肩膀的宽度被拉长，表情和眼神有一些变化……

三个小时后她完成了大半，冷静了下来，才发现自己画的不是他本人，而是想象中的他。

等待颜料干了才可以继续画细节。今天就到此结束。叶果决定休息了。

她将腿盘在座位上，靠着椅背凝视着画，此刻是满意的，但这只是眼下一分钟的极限，又怕这种满意不过是一种短暂的自我陶醉。

陶醉之后便是虚脱感，和画插画到天亮完全不一样，不是肉体的疲惫，而是精神力的耗尽。她不知不觉睡着了。

再等她醒来时，手机已经锁屏，几个老师和学员在后面看她的画。

“叶老师！这是明星吗？”一个老师问。

“啊不是，我网上找的图。”叶果揉了揉眼睛，把盘着的腿放下来，摸了摸腰椎，觉得腰酸腿疼。她这个习惯很差。

她发现教室的光线不同了。早上她将遮光布打开，现在它们被全部被放了下来。

光线变化之后，叶果却感觉眼前宗跃的脸更明亮，她还来不及在细节上处理高光，调色已经让画面比原图更亮，有一种明亮但暧昧的氛围，又觉得画中人很像本人，呈现的是第一次见到宗跃的样子，两眼似笑非笑，不知是要说出赞美还是讽刺的话来。

她开始意识到黎虹的提醒很对，宗跃有容易令人遐想和错觉的气质，不由个人意识所控制。