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第56章 醉舞（第2页）

dancebreak阶段，踏着编钟节点，七支玉箫先是被抛上半空，又落回七人掌中，衔接一段流利的转箫，再走位做动作。

全程，从箫飞起的高度、落回的时点，到转箫的角度，再到走位时外层薄纱滞空的高度，全都高度一致。

这样整齐划一自然令观众觉得观感极佳，但台下为此付出了多少时间，便不是剪几分钟的练习片段可以轻松概括。

但这样仍不够。

从初舞台到三公，留下的练习生能力越来越强，舞台自然会越来越成熟精品，逼近甚至超越已出道男团的水准。

观众们的口味也会越养越刁。

《软禁玫瑰》、《挣脱》，包括初舞台的《暑眠》，都是足够精彩的舞台，《契阔》不亚于这些，但颜西因并不想要只是“不亚于”而已。

不进则退，要每次都比前一次做得更好。

伴奏中出现一个人的声音，清越悦耳，是颜西因。

dancebreak的部分，伴奏采用了对白作为过渡，与音乐交融，有些类似广播剧。

他语气平静：“燕将军，沙场上的血腥，是看得见摸得着的；而深宫中的血腥，却是隐藏在暗处，明面上，仍是一片风平浪静、兄友弟恭。

东宫从来都不是铁板一块，你我初见那一面，孤身受重伤，也不过是无数凶险之一而已。

这二十年间，孤经历过四百七十二次刺杀，里里外外前前后后揪出过一千一百三十八名细作。

但每个人都很谨慎，刺客与细作都是无亲无故的孤儿，自小被养作死士，口中皆藏丨毒丸，失败暴露便咬破自尽。

孤要想方设法，才能勘破一点点线索，一个个揪出幕后之人。

母后走得早，全靠外祖家护持孤平安长大，若孤不能成器，其他兄弟继位，外祖家必遭打压。

因此孤不仅是为自己活命而争，更肩负着我母家——长安谢氏的满门荣耀。

所以这二十年来，孤一夜都不曾安枕。

是害怕一睡过去便遭毒手、再也不能醒，也是殚精竭虑，如何稳坐这一人之下万人之上、人人都盯着都眼红的太子之位。

有时，孤也会十分羡慕十四弟和十五弟，年岁太小，不可能夺嫡，母家又是文臣，官职爵位不高不低，是以他们幼时只需要窝在母亲怀中撒娇，长大后亦可做个闲散王爷，安稳一生。”

另一个人的声音响起，声线低沉，像强自压抑着某种情绪：“殿下醉了，本不该与末将说这些。”

颜西因笑了下，道：“我没有醉。”

“我没醉”听起来像是已经醉到神志不清的人的逞强之语，越强调自己没醉，越说明醉得厉害。

何况他连“孤”都不自称了，改称“我”，似乎当真全无戒备、全是真心。

可生在凉薄帝王家，二十年都未曾好好合过眼，一直活在口蜜腹剑、刀山火海中的人，又怎么会允许自己真的醉酒。

只是他明白，借醉吐真言，比清醒时郑重道出，更容易让人信服。

就如同他每次病倒时，父皇前来看他，他总闭着眼轻轻地喊“父皇”“母后”。

仿佛他病得迷迷糊糊，所以呼唤最信任、最依恋之人的名字。

但实际上，都是他刻意而为，借此让父皇愧疚、稳固自己的地位罢了。

“此处只你我二人，若还有人来杀我，燕将军，”他稍一停顿，仿佛含了点笑意道，“就只有你能保护我。”

这一段台词又长、情绪又复杂，颜西因此前从未接受过表演教育，也不曾实战表演过，却竟然吐字清晰、重音准确、节奏舒适、情绪到位。

仿佛他即太子、太子即他。

事实上，这段对白的创作也的确与他有关。

排练时祁同离来找过他，说歌曲缺少一段太子独白与少量对话，两人一同揣摩人物、商量着写出来的。

但颜西因难免有所疑问，朝祁同离道：“同离老师，那将军的部分呢，找我哪位队友来？”

彼时祁同离笑道：“可是你队友有六个，选哪个也是麻烦，反正就一句话，我代劳一下就得了。”

伴随着话语声，钟声箫声开始在轻重之间来回切换，台上七人的舞步也呈现出醺醺然般的凌乱。

但不多时，便会发现每每他们看上去要醉倒时，身体也并非虚浮失控的。

身体弯到极限、舒展到极限时，也可以轻松收回。

这就是古典舞最根本的要求——以气息带动身体，核心要立住，身体要有韧性，遇左先右、逢冲必靠、遇高先低、逢开必合。

大醉之态也是舞，不是歪歪扭扭耍酒疯。

并且，纵然是醉舞，细听之下也都在踩点，且七个人十分同步整齐。

吸腿仰身、吸腿探身、点地搭肩、侧身出手……每个人都做得不错。